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Detrás de las puertas batientes: una mirada al interior de la cocina en A Voce de la ciudad de Nueva York

Detrás de las puertas batientes: una mirada al interior de la cocina en A Voce de la ciudad de Nueva York


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¿Qué pasa detrás de las puertas de la cocina en A Voce?

Jane Bruce

Algunos recordatorios para los camareros cuelgan junto a las puertas batientes de A Voce.

La ubicación de Columbus Circle de Voce se encuentra en el tercer piso del Time Warner Center, directamente al otro lado de la calle de Central Park. Las grandes ventanas dejan entrar mucha luz al comedor y ofrecen vistas panorámicas de los turistas y del parque que se encuentra debajo.

Las hermosas vistas también se pueden ver desde la cocina, pero los cocineros de fila parecen estar acostumbrados al encanto de Columbus Circle. Preparan y cortan sin siquiera echar un vistazo al hermoso día al otro lado del vaso.

Como parte de la función Behind the Swinging Doors de The Daily Meal, nos detuvimos en la cocina de A Voce un jueves por la tarde a las 2 p.m., y las cosas se estaban desacelerando después de que terminó el almuerzo. Los cocineros de la fila se instalaron en diferentes estaciones preparando varias cosas, y la cocina estaba relativamente tranquila. Un cocinero enseñó a otro cómo trabajar con pescado, mientras que algunas mesas permanecieron ocupadas al otro lado de la ventana del comedor. Hay una sensación de camaradería y amabilidad en la cocina de A Voce: todos trabajan como una unidad para crear la experiencia perfecta para los comensales.


Krysta Rodríguez vio por primera vez la ciudad de Nueva York a través de las ventanas de la casa rodante que transportaba a su familia por todo el país en un largo viaje por carretera. En el camino, hubo una parada para ver un espectáculo: la reposición de Broadway de 1990 de "Fiddler on the Roof".

"Y eso me puso en el camino hacia donde estoy hoy", dijo la Sra. Rodríguez, ahora de 36 años, cuyo CV incluye los musicales "Spring Awakening" y "The Addams Family", así como varias series de televisión, entre ellas. "Smash" y "Quantico", y producciones de Netflix como la comedia dramática posapocalíptica "Daybreak" y el biodrama de cinco episodios "Halston", que se estrena el 14 de mayo.

Ewan McGregor interpreta al diseñador de moda cuya cachemira minimalista y ropa de mujer Ultrasuede se convirtió en sinónimo de la elegancia de los setenta, y cuyas costumbres fiesteras se convirtieron en sinónimo de la decadencia de los setenta. Krysta con una Y interpreta a Liza con una Z, una de las mejores amigas de Halston.

La Sra. Rodríguez, que vive en un condominio de dos habitaciones en Harlem, tiene sus propias habilidades de diseño. "Mi mamá es una inmobiliaria en California y yo soy su decoradora", dijo. “Cuando era niño, comprábamos y renovábamos casas y las vendíamos, lo que no me encantaba porque siempre significaba que te mudabas a la peor casa del vecindario y luego abandonabas la mejor casa. No era bueno para el estatus en la escuela ".

Ella agregó: "Pero luego me encontré decorando todos los lugares a los que iba".


Washington recuerda a Brzezinski y una época muy diferente

WASHINGTON - Uno tras otro, los dolientes entraron en la majestuosa Catedral de San Mateo (embajadores, secretarios de gabinete, presentadores de televisión, un presidente) reunidos detrás de las grandes puertas, al menos por un tiempo, para considerar a un hombre y una capital. de un momento político pasado, la mayoría parecía preferir.

La ocasión fue el funeral de Zbigniew Brzezinski, el asesor de seguridad nacional de la administración Carter y la institución de política exterior cuyo abogado durante décadas ayudó a dar forma a los asuntos globales y guiar a los comandantes en jefe.

El presidente Trump no fue uno de ellos. Su nombre no se pronunció desde el estrado.

“Era un optimista realista”, dijo una elogiosa, la exsecretaria de Estado Madeleine Albright, sobre Brzezinski, recordando su compromiso con los derechos humanos, su creencia en el poder de la diplomacia considerada y su feroz desconfianza hacia Rusia.

Es un momento peculiar para los optimistas realistas en Washington, dentro y fuera de esta iglesia. Sin embargo, durante dos horas el viernes, el asediado establecimiento de la ciudad pareció deleitarse en un abrazo colectivo, culminando una semana en la que se unió para defender algunas tradiciones preciadas de Washington: la supervisión del Congreso, la independencia del F.B.I. - frente al caos ejecutivo persistente.

Los asistentes recordaron al Sr. Brzezinski por su sabiduría y su ingenio, su currículum interminable y sus rivalidades con Henry A. Kissinger, su predecesor, y Cyrus R. Vance, secretario de Estado del presidente Jimmy Carter.

Un descendiente de aristócratas polacos, el Sr. Brzezinski, que tenía 89 años, asesoró al Sr. Carter durante el tumulto de la crisis de los rehenes en Irán y la invasión soviética de Afganistán. Ayudó a negociar los acuerdos de Camp David. Fue cofundador de la Comisión Trilateral.

"Si pudiera elegir a mi compañero de asiento, sería el Dr. Brzezinski", dijo Carter desde el atril el viernes, describiendo su estrategia para viajes largos como presidente.

La Sra. Albright leyó una carta de John Kerry, secretario de Estado durante la presidencia de Barack Obama. Otro mensaje escrito, leído en voz alta, vino del Sr. Kissinger: "El mundo es un lugar más vacío sin Zbig empujando los límites de sus ideas".

Al igual que con los monumentos más elegantes de Washington, el servicio se duplicó como un poco de escena, fusionando dolor, decoro y al menos una medida de alegría estratégica entre la élite en duelo.

Los coches con matrícula de diplomático avanzaban sucesivamente hacia los escalones de la entrada, depositando emisarios variados. Un grupo de exfuncionarios del gobierno esquivó hábilmente a un hombre sin camisa y de barba larga que llevaba un paraguas blanco a la sombra.

Los miembros del personal de la embajada se preocuparon por las muestras de apoyo, como un arreglo floral difícil de manejar sacado del maletero de un Cadillac negro. ("Embajador de la República Checa", decía la banda que cruzaba el obsequio).

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Y los visitantes fueron identificados por otros asistentes con la información biográfica necesaria. “Gen. Ed Rowny ”, murmuró una persona antes del servicio, mientras un reportero preguntaba por un hombre en silla de ruedas,“ que asesoró a cinco presidentes ”.

Un pequeño puñado de personas se reunió al otro lado de la calle para disfrutar de la tarifa previa al servicio, identificando ansiosamente los nombres en negrita que se canalizaban desde "Morning Joe", el programa de MSNBC presentado por la hija del Sr. Brzezinski, Mika, y su prometido, Joe Scarborough.

"Reconocimos primero a David Ignatius, Richard Haass", dijo Manny Sternberg, apoyado en un parquímetro junto a su esposa, Analee, refiriéndose, en orden, al columnista del Washington Post y al presidente del Council on Foreign Relations, dos invitados habituales en “Buenos días Joe.” “Reconocimos a Carl Bernstein. Algunos miembros del otro equipo de 'Morning Joe' ".

Sternberg recordó las apariciones de Brzezinski en el programa. “A Joe le gusta pontificar”, dijo, describiendo una discusión sobre el Medio Oriente. "Zbig le dijo: 'Tu análisis es asombrosamente superficial'".

Dentro de la iglesia, quizás más famosa por su papel en la procesión fúnebre de John F. Kennedy, los invitados ocasionalmente estiraban el cuello para ver quién más había llegado, absorbiendo una embriagadora mezcla de clientes habituales de Beltway: Pat Buchanan, el comentarista político conservador y ex candidato presidencial. Susan E. Rice, asesora de seguridad nacional del Sr. Obama, el teniente general HR McMaster, actual asesor de seguridad nacional.

Al dirigirse al grupo, un sacerdote sugirió que había sentido un parentesco con el Sr. Brzezinski en parte debido a los artículos de noticias sobre él.

“Hubo un recuerdo delicioso compartido recientemente en The Washington Post”, dijo. "Era un artículo de Joe Scarborough".

Sin embargo, en gran medida, el itinerario mantuvo el foco en la vida pública de Brzezinski. El programa oficial vino adornado con retratos severos y de ojos acerados, junto con fotografías del Sr. Brzezinski con presidentes y una lista de referencias que contiene los títulos y editores de sus muchos libros.

La primera página incluía una cita para enmarcar la cosmovisión del Sr. Brzezinski: "Hice todo lo posible para actuar de acuerdo con mi llamado vocacional, mi deseo de combinar ideas con acción con la esperanza de poder servir a una buena causa". Sus hijos recordaron correspondencias igualmente libres de extravagancias en el frente interno: "Mark", comenzaba una letra, "debes elegir tus metas sobre una base más seria".

Ese sería Mark Brzezinski, el ex embajador en Suecia.

La Sra. Brzezinski, hablando en último lugar, compartió la valoración dura y amorosa de su padre sobre ella: "Era una estudiante difícil".

Ella notó que sus seres queridos hace mucho tiempo que habían empezado a llamarlo "jefe".

"El jefe fue agudo hasta el final", dijo Brzezinski.

Momentos después, los tres se retiraron, el servicio casi terminado.

Sonó una canción - “America the Beautiful” - y el clero se acercó a las puertas batientes. El coro creció. Las cabezas se movieron un poco. Chuck Todd, el presentador de "Meet the Press", habló en voz baja.

Pronto, las puertas se abrieron de par en par, bañando a las masas reunidas una vez más con la luz de la ciudad.

Una docena de personas que no estaban de luto, sosteniendo las cámaras de los teléfonos móviles en alto para evaluar el alboroto, señaló hacia atrás.


La serie de televisión Food Network determinará al mejor chef en el restaurante de New Vegas

El jefe de cocina del nuevo asador de $ 10 millones que se inaugurará esta primavera en Las Vegas Strip no tendrá que hacer una entrevista para el puesto. Tendrá que vencer a otros siete chefs en competencias de cocina televisadas para ganar el puesto.

Los chefs lucharán por el puesto principal en Bugsy & amp Meyer’s Steakhouse, un restaurante con temática de la prohibición que abre en Flamingo Las Vegas, en "Vegas Chef Prizefight", una serie de Food Network que se estrena el jueves.

Durante cada episodio, la presentadora Anne Burrell llevará a los ocho chefs a diferentes cocinas de restaurantes dentro del portafolio de Caesars durante un ajetreado servicio de cena. Allí, tendrán que hacerse cargo y demostrar que tienen las habilidades para administrar un restaurante de alto perfil en Las Vegas.

El experto en restaurantes Scott Conant, la presidenta regional de Caesars Entertainment, Eileen Moore Johnson, y los invitados sorpresa también estarán allí para elegir qué concursantes avanzarán en la competencia.

Además de escuchar a escondidas los dramas interpersonales habituales, la serie permite a los espectadores echar un vistazo dentro de las cocinas de los restaurantes populares de Las Vegas, cuyas luces fluorescentes y sartenes ruidosas no se parecen en nada a los lujosos comedores y salones justo detrás de las puertas batientes de la cocina.

“Hay mucho en juego en 'Vegas Chef Prizefight'”, dijo Courtney White, presidenta de Food Network. "Ganar este programa literalmente cambiará la vida de alguien, por lo que hay consecuencias reales".

La serie de seis episodios comienza dentro de la cocina de prueba de Caesars, seguida de una adquisición de BLT Steak en la parte trasera de la casa en Bally's Las Vegas. Los episodios posteriores llevan a los espectadores al interior de El Burro Borracho de Guy Fieri en Rio All-Suite Hotel & amp Casino, detrás de escena en Mr. Chow del Caesars Palace con el propietario Maximillian Chow y detrás del escenario en el restaurante Giada de Cromwell con Lish Steiling, jefe de operaciones culinarias de Giada De Laurentiis.

Sin embargo, el verdadero placer para los espectadores es un pase entre bastidores a la cocina del restaurante Guy Savoy, la joya francesa galardonada con una estrella Michelin del Caesars Palace. La serie concluye con un final de 90 minutos el 9 de abril, cuando al ganador se le ofrece el mejor trabajo de toque en Bugsy & amp Meyer's.

Bugsy & amp Meyer's no es el único restaurante con un chef ejecutivo contratado a través de un programa de cocina de televisión.

El puesto de jefe de cocina en BLT Steak en Bally's Las Vegas fue para el ganador de la temporada 15 de "Hell's Kitchen". El ganador de la temporada número 17 de ese programa obtuvo un trabajo de $ 250,000 al año como chef inaugural del restaurante Hell's Kitchen de Gordon Ramsay en Caesars Palace, que debutó en 2018.

Burrell y Conant pueden ser los nombres más familiares en "Vegas Chef Prizefight", que terminó recientemente la filmación en Las Vegas.

Burrell, una chef consumada, fue la anfitriona de los programas "Worst Cooks in America" ​​y "Chef Wanted" de Food Network, donde puso a cocineros desafortunados y chefs de primer nivel a través de escurridores culinarios. Conant, otro veterano de Food Network, ganó elogios por su cocina en varios restaurantes, incluido Scarpetta en Montage Beverly Hills, que cerró en 2016.

Sin embargo, a pesar del gran grupo de talentos del sur de California, no busque ningún chef de Southland entre los contendientes de Prizefight. En cambio, los concursantes fueron sacados de Auburn. Ala. (Jeffrey Compton) Bridgeport, Connecticut (Roshara Sanders) Chicago (Julia Helton, Lamar Moore) Denver (Juan Zepeda) Detroit (Brittney Brown) Ciudad de Nueva York (Janey Lyu) y Tempe, Arizona (Jeff Kraus).

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MOUETTES de Kristen Herbert

MOUETTES
por Kristen Herbert

Las que alguna vez podrás oír, las mouettes. Al caminar por el cemento arenoso de los escaparates vacíos, los apartamentos junto al mar, con sus ventanas cerradas herméticamente.

Los escuchas desde tus ventanas abiertas mientras escribes en el escritorio. Los escuchas en la brisa, mientras caminas por el paso elevado junto a las colosales nubes de cuatro pisos. Las nubes que se elevan desde el suelo son puras. Flotan sobre los rieles y hacen que te detengas. Vienen de otro lugar y no se quedan.

Las mouettes que se oyen cuando las calles están tranquilas, cuando el aire es denso, cuando todos los demás se han ido, tapiados, cerrados detrás de las ventanas con sólo el murmullo bajo, el tintineo de las bifurcaciones.

Está lloviendo y la gente que camina brilla en los charcos. El viento agita los fresnos manchados y surca las hojas plateadas. La luz se desliza entre las sombras de figuras que se mueven de un lado a otro por la calle. La universidad se encuentra tranquilamente detrás del bulevar, con las feas ventanas empotradas cubiertas detrás del patio rebeldes.

El tranvía se desliza lentamente por el agua. Está diciendo en voz robótica: Université. Luego es tragado por el puente. Termina simplemente. Debajo de una lluvia clara y salpicada.

En la oscuridad, la barandilla del tranvía brilla. Las tres chicas pasan entre las farolas, y la una extiende los brazos cuando habla arrastrada, indignada. Ella se tropieza en el tren y usted está contento de que se vaya a casa con usted.

Debes tener mucho cuidado con él, le dices. Él es méchant. Es la primera persona que conozco aquí. El es muy malo.

Debido a que toma las drogas, no sabe que los chicos han apostado por ella.

No entiendo por qué creen que pueden tomar lo que quieran, dice.

Giono écrit la violet — comme une forme d’art. Vierta Giono—

La mujer de ojos azul claro no parpadea mientras mira a los estudiantes, esos que estiran la cabeza sobre los cuadernos. Los gritos en la calle se filtran por las ventanas con el calor que sube.

La violencia n'est pas comme la violencia — mais comme une acte de peinture—

Alguien está parloteando en la esquina trasera en voz baja. El sol se hace más fuerte a través del cristal roto.

Octubre la lluvia es espesa, cegadora. El viento arranca las hojas de los árboles que se doblan con su enorme poder. Si cierras los ojos, puedes ver claramente a August, imagina las carrocerías destrozadas de los automóviles apilados junto a las vías del tren. Cuando encontraste algo emocionante y nuevo sobre todos los autos que nunca antes habías visto, apilados: rojo, azul, verde, naranja, negro. Algo sobre los relucientes suelos azul acrílico del tren iluminado por el sol, las voces excitadas parloteando a tu alrededor en un idioma que apenas conocías.

La última mañana. Las despedidas apresuradas y los hombros meciéndose contra las ventanillas del vagón del tren. Ella se había sentado frente a ti, cruzó los brazos y luego los tobillos. Ella te había sonreído con altivez, como si ustedes dos estuvieran compartiendo algún secreto.

Gracias a Dios, seguía diciendo mientras el tren se alejaba.

Y tú también lo habías dicho, pero luego estabas mirando hacia atrás a la plataforma, a los jóvenes arrastrando los pies con pantalones de chándal caídos, al cielo que se decoloraba por encima de ellos. Gracias a Dios para ir a otro lado. ¿Pero donde?

Cena para celebrar la escapada de aquí: Pero no comida francesa ella había dicho. Odio este país. Este país donde la siguen a casa después del anochecer y le cuentan sobre sus bonitos muslos y sus labios chupadores de pollas.

Así que caminabas de regreso a casa, observando dónde se doblaba la carretera, dónde venían las voces de los hombres detrás de la camioneta blanca. Ella se había detenido y usted había preguntado por qué, está bien, solo han salido a fumar.

A veces pienso en lo mucho que podría hacer con mi vida si no fuera por el miedo a los hombres, dijo. Y la mirabas, cómo se pavoneaba con la cabeza ligeramente inclinada, el bolso encajado bajo el brazo.

Pero la buena noticia es que recibí estas afiladas agujas de tejer por correo, dijo. Siento que podría defenderme, al menos.

Sacó las afiladas agujas de tejer, pero ¿qué harán esas, qué son esas agujas contra las altas cabezas que flotan sobre los estantes de la biblioteca, las profundas y frenéticas líneas talladas en las sienes?

Es difícil decir el momento exacto. Cuando sientes que estás a salvo y que la vida está perfectamente estructurada de la forma en que se supone que debe ser. Hasta un ojo flotante que promete tomar esa estructura cristalina y aplastarla en su puño sólido. Sería un placer.

¿Qué haría algo de eso, realmente? Querías decírselo. No es personal, al menos. La llamada y el silbido, no es personal.

Él había tenido su mano en la parte baja de su espalda, y sus ojos estaban brillando, sus labios se abrieron con malicia, mientras la veía tragar la bebida que le ofrecía. Y ella, ella era tan estúpida por no verlo. Y tú, fuiste tan estúpido por no decirlo.

Y estaban sosteniendo sus bebidas y sus sillas estaban mirando hacia otro lado, pero ¿cómo no lo vieron? ¿No lo conocen, que estaría esperando? Y tú, lo ves, entonces, ¿cómo no podrías decir ...

Pero cuando los recuerdos quedan atrapados, siempre se filtran. Están recordando que es necesario mentir y desaparecer. Están recordando la ropa holgada y los sombreros incoloros. Recuerdan no mirar nunca cuando se les habla. Siempre se preguntan: ¿quién sigue? ¿Qué cara nueva se grabará en tus pensamientos y te mirará lascivamente alrededor del cigarrillo en su boca, disfrutando de cómo su vista te hace huir de él?

El joven se dobla y ríe cuando el tren se detiene y la botella de vodka y jugo de naranja está rodando a sus pies. Se ríe porque no puede hablar: "En su país", se tropieza con el reposacabezas, "En su país, ¿la gente lleva paraguas cuando llueve poco?"

El tren está subiendo la colina y si lo supieras. Empezarías a bajar hasta el último coche, bajarías al hueco y nunca volverías a entrar en las colinas.

Pero no es así. Y ahora todos los días lo seguirá.

Todas las mañanas, cuando hace viento y está oscuro, ustedes dos cruzan el puente del muelle.

Tengo una cosa llamada & # 8220 cara de pez & # 8221, dice, mientras pasas junto a los hombres con altas botas de goma que revisan las conchas de los moluscos.

Mira, solía pensar que si me veía malvado, los hombres no me molestarían, pero el otro día estaba caminando por la estación, y este tipo dice: "Oye, niña, ¿por qué te ves tan malvada? Te voy a hacer bonito.

Te arrugaría la cara. Él haría. Nunca podrías asustar.

¿Y qué sería mejor entonces? ¿Ser invisible? ¿Caminar tan suavemente que tus pies no golpean las baldosas? ¿Sentarse lejos de las puertas? ¿Tomar otras escaleras?

Y entonces se verá enfermo mientras baja las escaleras. Siempre se verá enfermo, hasta que te vuelva a encontrar.

Soy tu obsesión, pero no soy nada para ti.

Te has ido ahora. Y te estoy viendo en los monstruos en los ojos de la gente.

Esta es la primera publicación de Kristen Herbert. Vive en Chicago, donde trabaja como barista de día y escritora de noche. Ha viajado y vivido en Francia durante un tiempo, lo que le gusta incluir en sus obras. Ella está muy emocionada de ser parte de este número de Revista Cleaver.

Thwack esto:


Warner LeRoy, restaurador, muere a los 65 años

Warner LeRoy, quien combinó el glamour del mundo del espectáculo con el ballyhoo del circo para crear restaurantes en Nueva York como Maxwell & # x27s Plum, Tavern on the Green y el nuevo Russian Tea Room, murió el jueves por la noche en el New York Presbyterian Hospital. Tenía 65 años.

La causa de la muerte fueron las complicaciones del linfoma, dijo la familia.

El Sr. LeRoy, un hijo de los pioneros de Hollywood, llevó el drama y el entretenimiento a un negocio centrado en la cocina y la hostelería. Concibió los restaurantes como escenografías y puso todo en sus diseños, con el objetivo no solo de decorar, sino también de animar a los clientes. Los singles de swing de la década de 1960 y # x27 cobraron vida en Maxwell & # x27s Plum, la primera y quizás la más significativa de las tierras de los sueños de LeRoy & # x27, que alcanzó una importancia social en su época que rivalizó con la del Stork Club de la década de 1940 y # x27s y 50 & # x27s.

Algunos decían que su gusto por el brillo y el deslumbramiento rococó era simplemente kitsch ruidoso, que su búsqueda de lo fantástico a veces cruzaba la línea de la exuberancia al miserable exceso. Otros pensaban en él como un artista - Paul Goldberger, escribiendo en The New York Times, una vez lo llamó & quotNueva York & # x27s loco genio & quot - y, de hecho, los escritores de arquitectura y diseño parecían más interesados ​​que los críticos gastronómicos en sus restaurantes. Pero no importa quién estaba criticando, su énfasis en los valores de producción transformó el aspecto de los restaurantes y cómo se sentía la gente por ellos.

"Nadie puede superar a Warner en el mundo del espectáculo en un restaurante, y probablemente nadie querría hacerlo, pero al definir los bordes con tanta autoridad, todos se dieron cuenta", dijo Danny Meyer, un restaurador de Nueva York propietario de Union Square Cafe, Tabla, Gramercy Tavern y 11. Madison Park. "Nos obligó al resto de nosotros a tener en cuenta cómo se va a sentir la gente en términos del drama de nuestra atmósfera". No puede abrir un restaurante importante en Nueva York hoy y no ser consciente de que el mundo del espectáculo jugará un papel importante & quot.

De alguna manera, los éxitos de LeRoy & # x27 también tuvieron un efecto inverso, inspirando a algunos restauradores, como Drew Nieporent, que había trabajado en Maxwell & # x27s Plum y Tavern on the Green, a buscar refugio en el minimalismo.

"Me impresionaron tanto sus diseños que abrí mi primer restaurante, Montrachet, prácticamente sin diseño, y dije: ¿Cómo podría competir con eso?", recuerda Nieporent.

El Sr. LeRoy tenía un toque de mago, agitando una elegante y costosa varita para transformar lo mundano en fantasía. Cuando tomó el control de Tavern on the Green en 1973, era un pequeño pub rústico que perdía dinero. Después de tres años de renovaciones con enormes sobrecostos, el restaurante reabrió como una visión de deslumbrante madera tallada, techos de yeso moldeado y vidrio reluciente, con candelabros de cristal, estatuas y murales. Se convirtió en uno de los restaurantes más taquilleros del país, según Restaurantes e Instituciones, a pesar de la indiferencia de la comida.

"Todo es, en un nivel, absurdo y, sin embargo, es todo, en otro nivel, absolutamente maravilloso", escribió Goldberger sobre Tavern en 1976. "El Sr. La creación de LeRoy & # x27s, como pieza de diseño, va más allá de los límites convencionales del gusto para crear un mundo propio nuevo y totalmente convincente & quot.

Cuando el Sr. LeRoy abrió la nueva Taberna en 1976, fue con un alboroto digno de un Harold Hill de la gran ciudad, con bandas, globos, modelos en bikini y lo que fue anunciado como el helado más grande del mundo.

Veintitrés años después, los trombones volvieron a sonar cuando el Sr. LeRoy se apoderó del Russian Tea Room, una querida pero desaliñada viuda de un restaurante que era el hogar preciado de un elenco de personajes del mundo del espectáculo, la música clásica y la industria editorial.

Los clientes habituales se sorprendieron cuando la antigua propietaria de Tea Room & # x27, Faith Stewart-Gordon, vendió el restaurante al Sr. LeRoy en 1995. Cerró sus puertas por renovación el día de Año Nuevo & # x27s de 1996 y, a medida que aumentaban las demoras, surgían rumores como avistamientos de Anastasia. Aludieron a planes demasiado grandiosos, quiebras, problemas de salud y otras crisis personales. Mucha gente pensó que el salón de té ruso nunca volvería a abrir, pero lo hizo, con todas las extravagantes florituras del Sr. LeRoy & # x27.

Un derroche visual de lentejuelas, brazaletes, osos danzantes de cristal, espejos y oro, el nuevo salón de té atrajo una avalancha de fotógrafos el día de la inauguración. ¿Los alimentos? En una revisión de 1999, William Grimes de The Times se refirió a él como & quot; slog & quot; y le otorgó al restaurante una calificación & quot; quotsatisfactory & quot ;. Pero como espectáculo, crujió.

A pesar de la fanfarria que rodea a estos templos de cristal de los últimos días, simplemente siguieron la estela de Maxwell & # x27s Plum, una explosión de bronce, madera, flores frescas y vidrio Tiffany en First Avenue y 64th Street que abrió en 1966 y cerró en 1988.

El conjunto inteligente - Bill Blass, Barbra Streisand, Warren Beatty y Julie Christie - todos llegaron a Maxwell & # x27s, cuyo nombre también parecía un vuelo típico de la fantasía de 1960 & # x27. El restaurante estaba organizado como un circo de tres pistas con un comedor principal, levantado para que los comensales pudieran ver la acción de los solteros en el sustancial y elegante bar de caoba. El bar, a su vez, se elevó por encima de un café informal.

El Sr. LeRoy tenía como objetivo complacer a todos, con un menú que iba desde hamburguesas y chili con carne hasta caracoles, caviar y pichón relleno. También usó el restaurante para albergar su asombrosa colección de vidrio Tiffany y muebles y objetos Art Déco y Art Nouveau.

"Es una de las verdaderas paradojas de la vida nocturna de la ciudad", escribió Peter Benchley sobre Maxwell & # x27s en un artículo de 1970 del New York Times Magazine sobre lugares elegantes. `` Al ser conscientemente, casi conscientemente, democrático, al evitar toda pretensión de exclusividad, se ha convertido en uno de los lugares más exitosos de la ciudad, atrayendo a todos, desde estrellas de cine hasta restauradores y, sí, incluso a la legendaria secretaria de Brooklyn. Y, contrariamente al imperativo social, todos parecen coexistir en relativa dicha ''.

Antes de abrir Maxwell & # x27s Plum, LeRoy incursionó en las artes, logrando un modesto renombre como productor, escritor y director. En los restaurantes, parecía haber encontrado su vocación.

"Un restaurante es una fantasía, una especie de teatro vivo en el que los comensales son los miembros más importantes del elenco", dijo LeRoy en 1976. "Es una de las pocas creaciones que atraen a todos los sentidos, y una con la que Puedo crear mi propio mundo. & Quot

En muchos sentidos, el mundo del Sr. LeRoy & # x27 fue de una creación sin fin. Nació en Hollywood el 5 de marzo de 1935, hijo de Mervyn LeRoy, quien había dirigido "Little Caesar", una película de gánsteres que definió el género, y luego produciría innumerables otras películas, incluida "El mago de Oz". Su madre era Doris Warner, la hija de Harry Warner de Warner Brothers Studios.

Young Warner creció en un mundo enrarecido de escenarios cinematográficos y estrellas de cine. "Teníamos una sala de proyecciones en la casa, todos nuestros amigos la tenían, con una máquina de palomitas de maíz y una máquina de algodón de azúcar", recordó el año pasado el Sr. LeRoy. estaban detrás de una pared. Presionaba un botón y la parte inferior de una pintura de Picasso se levantaba para permitir la proyección de una película.

Los padres del Sr. LeRoy & # x27 se divorciaron cuando él tenía siete años. Asistió a la escuela secundaria en Suiza, donde sus compañeros de clase incluían al futuro Sha de Irán y el Aga Khan. Más tarde, LeRoy estudió teatro en la Universidad de Stanford y se graduó en 1952, a la tierna edad de 17 años.

No mucho después, LeRoy se mudó a la ciudad de Nueva York, donde produjo y dirigió obras de teatro dentro y fuera de Broadway, incluyendo Tennessee Williams & # x27s & quotGarden District & quot. Jesús, que adaptó de una producción italiana. Brooks Atkinson, escribiendo en The Times, lo llamó & quot; transgresor y provocativo & quot.

Aunque la versatilidad de LeRoy & # x27 le valió la reputación de ser & quot; Fuera de Broadway & # x27 & quot; hombre de amenazas múltiples & quot ;, su carrera en el drama nunca despegó. A finales de la década de 1960, dirigía un teatro en First Avenue y 64th Street cuando una cafetería de la esquina adyacente quebró. Dejó el escenario y comenzó a soñar con Maxwell & # x27s.

El Sr. LeRoy era un hombre grande que se enorgullecía de exuberancia. En sus primeros años como hombre de ciudad, prefería las elaboradas chaquetas de brocado, aunque a medida que crecía se volvía a un terciopelo más tenue. Fotografía tras fotografía, abrió los brazos de par en par, una pose característica que parecía declarar tanto su posesión de todo lo que podía ver como su afán por compartirlo con usted.

Fue un coleccionista empedernido, acumulando no solo un número asombroso de objetos Art Déco y Art Nouveau, sino también obras de arte de Picasso, Toulouse-Lautrec, Louise Nevelson y Frank Stella. Estaba particularmente apegado a su colección de tazas de café expreso y a una serie de pájaros construidos con cubiertos. En su finca en Amagansett, Nueva York, mantuvo una colección de árboles raros.

Aunque él y su segunda esposa, Kay LeRoy, tuvieron una larga y pública batalla por el divorcio, se reconciliaron poco después. Además de su esposa, le sobreviven sus tres hijos, Carolyn, Max y Jennifer. También le sobrevive una hija, Bridget, de su primer matrimonio con Gen LeRoy, un escritor, que terminó en divorcio de una hermana, Linda Janklow, presidenta del Teatro Vivian Beaumont, dos medios hermanos, Brian Vidor de Los Ángeles y Quentin Vidor de Rhinebeck, NY y tres nietos.

Su divorcio de Kay LeRoy fue solo una de varias despedidas enconadas. Las asociaciones comerciales a menudo resultaban en juicios y disputas, la más famosa con David Bouley, el chef con quien originalmente planeaba reabrir el Russian Tea Room. A diferencia de su matrimonio, su sociedad con el Sr. Bouley terminó en una separación permanente.

Las visiones del Sr. LeRoy incluyeron varias que nunca se movieron más allá de su imaginación. De vez en cuando habló sobre la construcción de un restaurante en Bryant Park, detrás del edificio principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, y dijo que quería construir & cotizar la feria mundial permanente & # x27s & quot en Liberty State Park en Nueva Jersey. Varias veces propuso un restaurante para la esquina sureste de Central Park y ofreció planes para un elaborado restaurante de palacio de cristal en el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian & # x27s. Trató de comprar Fouquet & # x27s, un bistró de la belle époque en los Campos Elíseos, y en un momento quiso apoderarse de Windows on the World.

Y no todos sus proyectos terminados tuvieron éxito. Un segundo Maxwell & # x27s Plum, que abrió en San Francisco en 1981, fue criticado como `` una explosión de vulgaridad ''. (Se cerró después de una breve carrera). En 1986, LeRoy abrió Potomac, un restaurante de $ 9 millones y 850 asientos, el más grande en la historia de Washington. El restaurante era una extravagancia típica de LeRoy, con 24 inmensos candelabros y un techo con 800.000 piezas de vidrio con piedras preciosas en forma de remolino. Goldberger, el crítico de arquitectura, llamó a Potomac "no solo ornamentado sino monumental". Pero el restaurante cerró después de solo un año, un fracaso que LeRoy atribuyó a problemas con el propietario.

Si bien recibió la mayor parte de su atención por sus restaurantes, los gustos extravagantes del Sr. LeRoy & # x27 encontraron otros puntos de venta. Creó Great Adventure, una combinación de parque de diversiones y safari de más de 1,500 acres en los pinares alrededor de Jackson Township, Nueva Jersey. Con 2.000 animales, era lo que el Sr. LeRoy de manera típica llamaba & quot; el parque de juegos para vehículos más grande fuera de África. . '' El señor LeRoy vendió su participación en el parque a Time Warner en 1993.

A lo largo de su vida, LeRoy nunca olvidó sus raíces en Hollywood, recreando en su apartamento de Nueva York una pequeña sala de cine con capacidad para 50 o 60 personas, entreteniendo tal como lo había hecho su padre en Hollywood. La vida del Sr. LeRoy no siempre fue según el libro de cuentos. El padre del Sr. LeRoy y # x27 habían producido "El mago de Oz", y fue el joven Warner quien, una vez terminada la película, heredó a Toto, Dorothy y el pequeño terrier de Dorothy. A diferencia de Dorothy, que apretó a Toto contra su pecho, al señor LeRoy no le gustaba el perro, refiriéndose a él más tarde en su vida como la "pequeña criatura desagradable".


Cómo actuar me ayudó a sobrellevar ser trans y estar en el armario durante 20 años

por Meredith Aleigha Wells

foto de ERAVIEW Portraits

Recuerdo la primera vez que me di cuenta del género. Aunque en ese entonces ni siquiera creo que "género" fuera una palabra en mi vocabulario. Todo lo que sabía era que mi clase de jardín de infantes estaba dividida en dos categorías: niños y niñas. Además de tener dos líneas separadas en las que atravesamos los pasillos, esas líneas se organizaron de la más corta a la más alta. Siendo siempre el más bajo de la clase, nunca supe qué línea estaba liderando, y desde allí me tomó un tiempo averiguar el resto.

Cuando pienso en mi género cuando era niño, pienso en esta cosa por la que todos, excepto yo, estaban tan preocupados. Era algo que la gente podía describir pero yo solo podía experimentar. El género era este concepto elusivo con un conjunto de reglas tácitas. Mi infancia fue un torbellino en el que me llamaron marimacho, pero me dijeron que fuera una dama que me llamaran uno de los chicos mientras mis amigas me avergonzaban al mismo tiempo por no respetar el "código de las chicas" (otro conjunto de reglas tácitas que yo tampoco hice comprender).

Mi cuerpo estaba cambiando, rápidamente. Como floreció temprano, esto fue aproximadamente un año antes de que tuviéramos la “charla sobre la pubertad” en la escuela. El mismo año que “la charla” quería jugar béisbol, pero me dijeron que las niñas juegan softbol. Quería jugar al fútbol en el recreo, pero mis compañeros de clase me dijeron: "No se permiten niñas". A pesar de que me llamaban marimacho, no era lo suficientemente chico como para que mis compañeros masculinos quisieran seguir jugando conmigo. Por esa época, mis elecciones de moda consistían en camisas holgadas de los triatlones y jeans de mi padre. No hace falta decir que tampoco encajaba con las chicas de mi clase.

Cuando finalmente encontré el lenguaje para describir la desconexión que sentía entre cómo me percibían los demás y mi propia experiencia de mi cuerpo, también descubrí las palabras de odio, discriminación y las alarmantes estadísticas que enfrentan las personas transgénero que las acompañan. Debido a que vivía en una pequeña ciudad conservadora, este descubrimiento me envió a los confines de un armario que planeaba ocupar indefinidamente.

No había nada que quisiera más en la escuela secundaria que encajar en algún lugar, en cualquier lugar. Aceptaría cualquier cosa, diría cualquier cosa para gustarle a mis compañeros de clase, para que dejaran de burlarse de mí.

"¿Es usted pariente de David Wells, el jugador de béisbol?"

"Ew, pareces una bruja." (Solía ​​tener un lunar en la punta de la nariz).

"Es canceroso, idiota". (No fue así).

Ni siquiera convencer a mi clase de quinto grado de que tenía cáncer haría que esos niños jugaran conmigo. Entonces probé un nuevo enfoque. Comencé a sumergirme en lo que ahora reconozco como mi primera investigación de personajes, un libro de Lizzie McGuire sobre cómo sobrevivir a la escuela secundaria. Debo haber releído el capítulo “Cómo ser popular” cincuenta veces. Tambien encontre la pelicula Chicas malas más o menos al mismo tiempo y tomó "las reglas" como evangelio. Tenía la misión, como Cady Heron, de entrar en Girl World.

Ahora veo que interpreté muchos papeles mucho antes de poner un pie en un escenario. Cuando encontré el teatro musical, la actuación me resultó natural. Me enamoré de él porque me dio el escape que ansiaba tan desesperadamente de mi propia vida. Desde el divorcio de mis padres hasta mi disforia corporal, mi rareza, el constante acoso, lo dejé todo en la puerta como me habían ordenado los directores en mi juventud. Actuar no era solo un pasatiempo para mí, era la única forma que sabía de afrontarlo.

Las personas con las que hice shows cuando era más joven me describieron como una persona con visión de túnel o intensa. La forma en que solía abordar la actuación me enredó tanto en mi personaje, en otro mundo, que era casi difícil salir de entre escenas. No tenía ningún interés en charlar entre bastidores. Showtime era mi momento para estar en mi lugar feliz, inmerso en la vida de cualquier otra persona. Para mí, esto es lo que yo equiparaba con ser un buen actor. No fue hasta que leí Uta Hagen's Respeto por actuar que incluso había considerado la idea de incorporar mi propia experiencia de vida a mi trabajo. A partir de ahí, mi actuación comenzó a evolucionar. El escenario se convirtió poco a poco en un lugar seguro para explorar partes de mí mismo sin miedo a las repercusiones. A través de roles como Anybodys en West Side Story y el maestro de ceremonias en Cabaret Pude abrazar y reconocer silenciosamente mi identidad de género. Al convertirme en discapacitado, una parte nueva y bastante expuesta de mi existencia, me vi obligado a abrazar por completo el tejido de mi identidad en el tejido de cada personaje que interpreté.

Meredith como la maestra de ceremonias en Cabaret foto de Jon Crispin

Cuando comencé a imbuir mis actuaciones con mis experiencias de la vida real y las facetas de mi identidad, el escenario se convirtió en el lugar donde comencé a sentirme más yo mismo. Fuera del escenario, en mis momentos más cerrados, mi género fue forzado, perdido, un acto, disfrazado de lesbiana y enterrado tan profundamente que no podía admitirlo ante mis amigos o incluso mis socios. Cuando digo profundo, me refiero a que se necesitó una pandemia global, dejar de beber, cerrar los teatros y ser despojado de una audiencia dentro y fuera del escenario para lidiar con el hecho de que prácticamente toda mi existencia era una actuación, y necesitaba hacer algo al respecto. eso. El 14 de marzo, mi cumpleaños, salí del armario como trans específicamente no binario / genderqueer, y comencé a usar pronombres de ellos / ellos.

Le debo mi vida al teatro por ser siempre exactamente lo que necesitaba cuando lo necesitaba: un lugar para escapar, un espacio seguro para abrazarme y un lugar que me permitió explorar diferentes géneros de manera suave y creativa hasta que pude permitirme el mío. identidad para ser igual de juguetón. Después de veinte años de desempeñar numerosos roles, he aprendido que a veces el papel más desafiante pero más gratificante que puedes desempeñar eres tú mismo.

foto de ERAVIEW Portraits


Brad el constructor en Nueva Orleans

D ebra Dupar, embarazada de su quinto hijo, está sentada fuera de su nueva casa. Ella es bañada por el sol del mediodía de un día de principios de primavera, amamantando una bebida de color rojo rosado y charlando con sus amigos. A poca distancia, un equipo de cámaras está preparándose, evaluando tomas, entrecerrando los ojos a la luz, charlando con posibles entrevistados. Están trabajando para Spike Lee, quien está haciendo un documental sobre el lugar donde vive Debra.

Una visita guiada de alrededor de una docena de personas vagabundeando por la calle vestigial, delimitada por algunos robles de hoja perenne fibrosa, o "robles vivos" como se les llama aquí. Dos hombres, vestidos con timidez, probablemente arquitectos, se bajan de un taxi marrón, escanean la escena, la barren con videocámaras, se dicen: "Está bien, estoy bien", vuelven al taxi y se van, todo en unos 60 segundos. Y luego el hombre de Londres Observador quiere mirar dentro de la casa de Debra.

Brad Pitt había advertido a los residentes del distrito Lower Ninth de Nueva Orleans que "convertiríamos su vecindario en un circo". Se refería al Proyecto Rosa, una "instalación de arte / dispositivo de mensajería política / herramienta de recaudación de fondos" en 2007, cuando cientos de formas de casas de tela rosa estaban esparcidas por el sitio, fantasmas de casas que habían existido y que regresarían. Ahora, con 23 casas recién construidas, sigue siendo un circo, un vórtice de desastre y celebridad del que los medios y los espectadores no pueden mantenerse alejados. Para este lugar es la ubicación de Make It Right, el proyecto lanzado por Pitt a raíz del huracán Katrina al que ha prometido $ 5 millones. Su objetivo no es solo reconstruir al menos 150 viviendas en el lugar más afectado por la tormenta y sus inundaciones, sino "convertir la tragedia en victoria", como dijo el actor, y "ofrecer un estándar de construcción más humano ... Creamos hogares que fueran sostenibles y construidos con materiales de construcción limpios para una calidad de vida justa… Construiríamos para la seguridad y la resistencia a las tormentas, crearíamos nuevos trabajos en el proceso y no nos detendríamos hasta que pudiéramos lograr todo esto de manera asequible. " Para demostrar que hablaba en serio, trasladó a su familia a Nueva Orleans y participó en largas y valientes reuniones comunitarias sobre la mejor manera de avanzar.

"Apelaríamos a algunas de nuestras mentes arquitectónicas para innovar estas soluciones", dijo, y crearíamos "una plantilla que podría replicarse a nivel macro. Nos involucraríamos y confiaríamos en la comunidad para definir la función de su vecindario". y adherirse a su guía, protegiendo la rica cultura de Nueva Orleans ". Si la gente de la Novena Inferior hubiera sido traicionada por profesionales, por los ingenieros cuyos diques habían fallado en más de 50 lugares, si "el pensamiento más repugnante es que todo esto podría haberse evitado", la misión de Pitt era "tomar lo que estaba mal y corregirlo ".

Estas fueron palabras conmovedoras, nacidas de la conciencia social afligida de una celebridad, pero también del amor por la arquitectura que Pitt había mostrado antes de que Katrina llegara a Nueva Orleans en agosto de 2005. Se hizo amigo de personas como Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid. Había pasado tiempo en sus estudios, especialmente en el de Gehry, intentando diseñar edificios él mismo.

Fue un proyecto heroico y que planteó preguntas. ¿Cuánto se trataría realmente de ayudar a las víctimas de Katrina y cuánto de hacer que Pitt se sintiera y se viera bien? ¿Qué sería la estrella de El curioso caso de Benjamin Button realmente sabe acerca de la regeneración urbana?

¿Qué sabrían "nuestras grandes mentes arquitectónicas", cuyo trabajo suele consistir en diseñar artículos de lujo como museos icónicos y villas privadas, sobre los duros aspectos prácticos de la sostenibilidad?

vivienda para personas de bajos ingresos? El narcisismo y la caridad suelen ser compañeros cercanos, quizás inevitablemente, pero ¿sería Make It Right más un caso de lo primero o lo segundo? Y, a raíz de los terremotos de Haití y Chile, ¿hay alguna lección de Nueva Orleans para reconstruir allí?

El 29 de agosto de 2005, el lugar donde ahora está sentada Debra era uno de los peores lugares del mundo. El horizonte detrás de ella está formado por la pálida franja del infame dique, esencialmente un largo muro de concreto, ahora reconstruido dos veces más grueso y dos veces más alto que su predecesor, y con precauciones básicas contra el socavamiento que antes no existían. El dique original fue construido por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. Después del huracán Betsy en 1965, y se suponía que debía mantener alejadas las aguas del Canal Industrial contiguo, que une el Mississippi con el lago Pontchartrain. Cuando Katrina obligó a subir volúmenes de agua por el canal, el dique sufrió múltiples roturas.

Las calles más cercanas al dique fueron las más afectadas. Conozco a Gloria, una mujer de mediana edad que tuvo que pasar del techo de su casa a otro, y luego a un roble, donde esperó nueve horas y media hasta su rescate. "Sin ese árbol, estaría muerta", dice.

Unas puertas más adelante se encuentra la casa reconstruida de Robert Green. Su asta de bandera se eleva sobre una tablilla de granito, junto a ella algunas estatuillas de santos dañadas, en conmemoración de Joyce Green, de 1931 a 2005, y Shanat Green, de 2002 a 2005. Este último fue levantado al techo por su abuelo, quien luego se volvió para ayudar. su otro nieto. Cuando se volvió hacia Shanat, ella había desaparecido. Afuera de un tráiler cercano, un cuadro de coronas y escritos proclama rabia y esperanza: "Queremos que nuestro país nos ame tanto como nosotros amamos a nuestro país. La fuerza de nuestro país nos pertenece a todos. Señor Bush, reconstruya - Nueva Orleans, el Lower 9th Ward, Cross the Canal, Tennessee Street. NO IRAK ". Luego, un texto posterior: "Obama: una nueva era de responsabilidad".

Las inundaciones se extendieron por todo el Lower Ninth, un distrito casi totalmente negro con una población de 14.000 habitantes. Más de 1.000 de las más de 1.800 muertes causadas por Katrina se produjeron en este distrito y, desde entonces, las crecientes tasas de suicidio e insuficiencia cardíaca indican más víctimas. Esta zona sigue siendo la más visiblemente devastada. Las partes pintorescas de Nueva Orleans, como el Barrio Francés y el Distrito de los Jardines, se construyeron en un terreno más alto y fueron las menos afectadas, y ahora tienen poco o ningún rastro de daños. Las casas bellamente pintadas y con porches de Bywater, una antigua zona de clase trabajadora al otro lado del canal de la Novena Inferior, ahora están colonizadas por artistas y diseñadores. Los jóvenes creativos se han mudado a Nueva Orleans desde la inundación, atraídos por los bajos precios de las propiedades, la simpatía y el conmovedor glamour del desastre.

Gran parte de la Novena Inferior, por el contrario, es desierto. Grandes oblongos vacíos que alguna vez fueron bloques de la ciudad brotan malas hierbas entre las losas de concreto que son todo lo que queda de las casas de madera que se levantaron aquí. Quedan algunos tramos cortos conmovedores de escalones de ladrillo. Los archivos de postes de telégrafo siguen en pie, delimitando los bloques, pero no sirven para nada. De vez en cuando se destaca una casa nueva y luminosa.

Algunas casas todavía existen en ruinas, tapiadas o con puertas que se abren. Algunos llevan X pintadas con aerosol, colocadas allí por los rescatistas en los días posteriores a Katrina. En los cuadrantes de cada X se indican, según un código en uso en ese momento, el número de personas encontradas en cada casa, vivas y muertas, y la cantidad de mascotas, vivas y muertas. Otras casas están siendo restauradas laboriosamente por sus habitantes. En parte, han recibido ayuda del programa Road Home, un plan de compensación federal, que a menudo ha resultado inadecuado y lento. Dos hombres, uno delgado y con bigotes grises, el otro con una camiseta negra con muchos agujeros, me dicen que su trabajo de reparación se realiza "cheque por cheque". Inmediatamente después de la inundación, muchos se preguntaron en voz alta si no sería mejor simplemente renunciar a Nueva Orleans. Su población ya estaba en declive, de 625.000 en 1960 a 450.000 en 2005. Todos menos unos pocos miles fueron evacuados temporalmente a través de los Estados Unidos, a lugares más seguros. Los más afortunados obtendrían cheques de seguros. ¿Por qué querrían volver? "Parece que gran parte de ese lugar podría ser demolido", dijo Dennis Hastert (republicano, Illinois), el entonces presidente de la Cámara de Representantes.

Sin embargo, Nueva Orleans no murió, prueba, quizás, de que las ciudades son más que comodidades funcionales. Inspiran afecto, lazos emocionales y lealtad. Ahora es la ciudad de más rápido crecimiento en los Estados Unidos, con un 7-8% por año, incluso si, con aproximadamente 340.000, todavía está por debajo de los niveles anteriores a Katrina. Si la gente persiste en vivir en Los Ángeles y San Francisco, propensos a terremotos, ¿por qué no regresarían a Nueva Orleans?

Esta renovación es a pesar, más que gracias, a los esfuerzos del gobierno de la ciudad. Nueva Orleans ha sufrido lo que New York Times llamado el "estancamiento disfuncional que ha empantanado la recuperación de la ciudad". La disfunción es tanto entre la población negra y blanca como entre la ciudad y el gobierno federal, y la consecuencia es que franjas del lugar todavía están visiblemente arruinadas y las tasas de personas sin hogar siguen siendo altas. Recientemente, una ola de frustración arrastró a un nuevo alcalde, Mitch Landrieu, al poder con el 66% de los votos, pero aún no ha asumido el cargo.

En los casi cinco años transcurridos desde la tormenta, se elaboró ​​un "plan de recuperación", que a menudo se revisó y apenas se implementó. La ciudad, según alguien involucrado en la reconstrucción, "tiene cientos de millones de dólares comprometidos pero no gastados". El plan de recuperación se elaboró ​​"sin la menor idea de lo que se podía implementar".

Una de las intervenciones gubernamentales más visibles en la vivienda ha sido la demolición de cientos de viviendas decentes, sólidas y de ladrillo, construidas para los pobres bajo el New Deal. El objetivo declarado era crear un vecindario de "ingresos mixtos", es decir, un vecindario de ingresos más altos, pero destruir casas útiles no es lo que Nueva Orleans necesita.

En el vacío de acción creado por el gobierno, los individuos y las agencias independientes se han amontonado. Los grupos autoorganizados que han crecido desde 2005 se han convertido en importantes fuerzas de renovación. Por ejemplo, un grupo de supervivientes del Lower Ninth se reunió, se apoderó de su escuela local Martin Luther King y la volvió a abrir. Las autoridades habían planeado mantenerlo cerrado.

Habitat for Humanity, una organización benéfica internacional, ha construido más de 1.300 "casas sencillas, decentes y asequibles" en los cuatro estados afectados por el huracán Katrina y su desagradable hermana pequeña Rita, que siguió poco después. Otra organización sin fines de lucro, Global Green, está construyendo un desarrollo de niveles ejemplares de sostenibilidad en Holy Cross, el área de la Novena Inferior que fue menos afectada (que todavía era bastante grave) por las inundaciones. Global Green también está asesorando a los propietarios de viviendas individuales sobre formas sostenibles de reconstruir sus hogares y está haciendo campaña por altos estándares ambientales en las nuevas escuelas. Bob Tannen, un urbanista, ingeniero y artista con sede en Nueva Orleans, ha trabajado con Frank Gehry para diseñar la casa "Modgun", una versión actualizada de la tradicional "casa de escopeta" de la zona, con una estructura de entramado de madera larga y estrecha que podría ampliarse a medida que sus propietarios adquirieran los medios para hacerlo.

La Autoridad de Reurbanización de Nueva Orleans, una agencia pública gobernada de forma independiente, dice que está logrando ventas residenciales de "500-1,000" al año y 300,000 pies cuadrados de espacios comerciales. Su director de estrategia inmobiliaria, Ommeed Sathe, un abogado joven, fluido y persuasivo de Nueva York, dice: "Estamos trabajando en el plan de la ciudad, pero somos mejores que ellos en su implementación". Él culpa al lento progreso de los procedimientos burocráticos que el gobierno, pero no su agencia, tiene que seguir: "Si quieren gastar un dólar, tienen que obedecer unas 30 regulaciones ... Es tan difícil comprar una engrapadora como comprar una escuela."

NOTA: Este artículo se editó el 15 de marzo de 2010 para eliminar una nota del editor que se incluyó por error.

Por lo tanto, el proyecto de Brad Pitt no es ni el más grande, ni el más rápido, ni el más prolífico (en términos de unidades construidas) de los esfuerzos de reconstrucción. Existe una cierta rivalidad entre las diferentes personas que impulsan la recuperación física de Nueva Orleans, y los que están fuera de Make It Right tienden a hablar con una combinación de gratitud por la atención que la estrella de cine ha prestado a sus problemas y envidia por la atención que atrae sobre sus problemas. propio proyecto. Se le presentó por primera vez en el campo a través de una conexión con Global Green y, aunque esta última organización es demasiado educada para decirlo, se percibe que preferirían que él hubiera prestado su poder de atracción a sus proyectos en lugar de ramificarse por su cuenta.

La USP de Make It Right es diseño. Sus casas no solo se construirían (como las de Global Green) con estándares ejemplares de sostenibilidad y protección contra inundaciones. No solo utilizarían técnicas de construcción que utilizarían un 30% menos de madera que los métodos convencionales. También tendrían toda la magia añadida que pudieran aportar los arquitectos destacados. Se formó un equipo de 21 arquitectos, con GRAFT, una práctica con sede en Los Ángeles y Berlín, siendo uno de los primeros en involucrarse, y una firma local, Williams Architects, como arquitectos ejecutivos. Entre los arquitectos se encontraban Morphosis de Los Ángeles, ganador del premio Pritzker, la provocativa firma holandesa MVRDV y Shigeru Ban, un arquitecto japonés cuya reputación se basa en la variedad habitual de intrigantes proyectos culturales y casas privadas, pero también en sus construcciones de cartón de emergencia, diseñadas en respuesta al terremoto de Kobe de 1995.

Estuvieron el célebre arquitecto británico-ghanés David Adjaye, Elemental de Chile, Constructs LLC de Ghana y la firma de Filadelfia de Kieran Timberlake, quienes acaban de ser anunciados como los arquitectos de la nueva Embajada de los Estados Unidos en Londres. También hubo prácticas menos famosas de las más cercanas a la Novena Inferior: cinco de Nueva Orleans y otras de Texas y Missouri. Todo el trabajo sin pago: "Su trabajo y diseños son una donación a los residentes del distrito Lower Ninth y la sociedad en su conjunto", como dice GRAFT.

Los diseños se basaron en pautas derivadas de los tipos tradicionales de Nueva Orleans. Se deben incluir porches para resguardarse del sol y la lluvia, casi omnipresentes en esta ciudad. Los arquitectos produjeron 28 diseños de prototipos en dos "presentaciones". Los residentes podían elegir qué tipo querían y podían personalizarlos. Podrían, por ejemplo, decidir a qué altura del suelo querían estar. La mayoría fue lo más alto posible, no solo para evitar futuras inundaciones, sino también para dejar espacio para estacionar los autos debajo.

Estas casas eran para personas que habían tenido casas antes de la tormenta y ahora les quedaban pocas propiedades, salvo rectángulos de barro. (Aunque era pobre, la Novena Inferior había sido uno de los primeros lugares donde los afroamericanos podían comprar casas y tenían altas tasas de propiedad de la vivienda). El trato era que las familias tenían que "exponer sus finanzas" y "presentar lo que pudieran poder pagar". La brecha entre eso y el costo real de la construcción se cubriría con un "préstamo condonable", que se reembolsaría solo si vendían sus casas.

El resultado es una variedad de casas similares pero diferentes, con colores brillantes y ángulos inusuales que denotan diferentes autorías. La casa de Debra Dupar se llama, me dice, la "Casa Espacial", debido a la caída futurista de su parasol con lamas, y ella está bastante contenta con eso. En el interior, su casa es más simple, con una sala delantera decente y bien proporcionada, dominada por un gran televisor de pantalla plana, una pecera y un adorno de mesa que deletrea FELICIDAD en gruesas letras de color bronce. No es que el diseño sea el problema principal para ella: pasó cuatro años en una casa rodante en Simmesport, Louisiana, a 150 millas de distancia y, aunque está pagando por su casa, está feliz de estar de regreso. Los residentes no optaron, como era de esperar, por los diseños más conservadores o de aspecto tradicional, pero es justo decir que las casas más convincentes tienden a ser de los arquitectos menos estrellados. El único tipo que nadie quería era el MVRDV, en el que una forma de casa tradicional parece haber sido convertida en una V gigante por un golpe de karate invisible o un desastre natural. La V contiene una inteligente disposición interna de niveles divididos, pero aún se parecía demasiado a una broma de mal gusto para las víctimas de Katrina.

Morphosis invirtió gran parte de su tiempo y dinero en una casa que, utilizando técnicas holandesas, flotaría en caso de inundación, con dos postes de metal que evitaban que se fuera a la deriva. No hay nada de malo en eso, excepto que el estilo del arquitecto es tan sobrecargado, con tantos ángulos extraños y detalles asertivos, que sería un lugar opresivo para habitar.

Una de las estructuras más convincentes es la Unidad Móvil de Cabras de la Operación Slo-Mow, diseñada por estudiantes de la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Se trata de un remolque con ruedas que contiene cabras, que se sueltan para mantener bajo control el césped circundante. Aparentemente, este método es más rentable y medioambiental que contratar hombres con máquinas segadoras.

No siempre es obvio lo que los gestos de los arquitectos agregan al proyecto, a diferencia de las cosas más prácticas sobre sostenibilidad (que reduce las facturas de servicios públicos de los residentes), protección contra inundaciones y formas de construcción más eficientes. Según Ommeed Sathe: "La gente mira Make It Right y lo ve como algo caprichoso y sin sentido ... También hay críticas de que por esa cantidad de dinero podrías haber construido 500 casas". Pero: "Creo que tiene un valor agregado. Obtienes de 10 a 12 autobuses turísticos por día en un área donde había muy poca energía de remodelación". También ha "servido como un proyecto masivo de I + D + i", técnicas pioneras y desarrollo de habilidades en contratistas que ahora se pueden aplicar en otros lugares.

Louis Jackson, un contratista franco que trabaja en Make It Right, dice algo similar. "La parte desafiante", dice, es lograr que los arquitectos "se den cuenta de que no están diseñando una mansión de $ 5 millones. Algunos de los muchachos han sido de mente cerrada. Decían: 'Soy el diseñador, soy el rey y lo haces a mi manera '. Pero si piensas en el panorama general, y tengo que hacer eso a veces para mantener mi cordura, es un proceso de aprendizaje, y estamos mucho mejor hoy que hace un año ".

Jackson no ha ganado dinero con el proyecto, pero está lejos de lamentar su participación. "Es divertido, desafiante, es algo en lo que piensas todo el tiempo". También es un "constructor de reputación" y algo que le enseña cosas que puede usar en otros proyectos. "La tercera vez que construimos algo deberíamos acercarnos bastante a cómo debería ser", dice.

La pregunta también sigue siendo por qué reconstruyeron en este lugar exacto.Si miras un mapa de Nueva Orleans con frialdad, parece lógico devolver el distrito Lower Ninth, que está por debajo del nivel del mar, a humedales deshabitados y realojar a sus antiguos ciudadanos en las muchas brechas en partes más altas y relativamente seguras. de la ciudad. Nadie está muy seguro de que el lugar no se volverá a inundar, a pesar de los diques mejorados. "Si surge algo grave, como otro huracán de categoría 5, nos van a arrastrar de nuevo", dice un residente. Bob Tannen, que trabajó para la ciudad en la construcción de sus carreteras, dice: "El dique ahora está diseñado para otro Katrina, pero ¿qué pasa si es peor que Katrina?"

Pero la fría lógica pasa por alto el detalle de que, para los propietarios de viviendas de bajos ingresos, sus parcelas en la zona de inundación eran la única propiedad que les quedaba, así como el hecho de que faltaban por completo la voluntad política y los mecanismos para intentar una reubicación total. Ignora el hecho de que la Novena Inferior no era solo una unidad estadística, sino un lugar de recuerdos y asociaciones para las comunidades negras de Nueva Orleans. El pianista Fats Domino se negó a vivir en otro lugar hasta que Katrina lo obligó a salir de su mansión. El sentido común de construir solo sobre el nivel del mar también significaría evacuar gran parte de los Países Bajos.

También es justo decir que este sitio ofreció el mayor margen para que Brad Pitt se pavoneara con sus cosas caritativas. La peor parte del barrio más afectado dio el mejor escenario para una transformación dramática, y los actores tienen la costumbre de buscar el mejor escenario. Make It Right no está exento de ego, por parte de Pitt o sus arquitectos. Si algo se puede aprender del proyecto, ya sea en Chile, Haití o en la construcción de más casas en Nueva Orleans, sería reclutar un grupo más pequeño de arquitectos y lograr que se concentren más en lo que realmente constituye el mejor hogar posible en lugares como este.

Sin embargo, solo un miserable churl podría dejar de ser conmovido por la escena que ofrece Make It Right now. Ha convertido la devastación y la miseria en algo esperanzador, y hay una energía en el lugar que otros proyectos de reconstrucción posteriores al Katrina no ofrecen. La arquitectura presumida también contribuye a la festividad del lugar. También como señal de que alguien podría molestarse.

Puede ser que la aldea modelo de Brad tenga un toque del proyecto de vanidad de Hollywood, pero puedo pensar en formas mucho peores de usar la celebridad y la influencia.

NOTA: Este artículo se editó el 15 de marzo de 2010 para eliminar una instrucción del editor que se incluyó por error.


Cuomo permite visitantes en hospitales y hogares grupales de Nueva York a medida que el número de muertos por coronavirus alcanza un nuevo mínimo

NUEVA YORK - Los hospitales y hogares grupales de Nueva York pueden comenzar a permitir visitantes esta semana a medida que la crisis del coronavirus continúa menguando en el Empire State, dijo el martes el gobernador Andrew Cuomo.

Las visitas a los hospitales pueden comenzar de inmediato, dijo el gobernador, siempre que existan medidas de seguridad, mientras que los hogares grupales certificados por la Oficina estatal para personas con discapacidades del desarrollo pueden comenzar a recibir visitantes el viernes.

“Esto siempre fue un equilibrio entre la salud pública y las relaciones personales, y había gente en los hospitales que deseaba desesperadamente ver a sus seres queridos”, dijo Cuomo durante una sesión informativa en Albany. "Obviamente debemos tener cuidado".

El estado aún tiene que tomar una decisión sobre las visitas a hogares de ancianos, ya que "todavía existe un alto riesgo", agregó.

El anuncio se produce cuando el estado informó su segundo día consecutivo con solo 25 muertes por COVID-19.

El gobernador elogió un nuevo mínimo en el promedio de tres días de muertes por el virus desde que Nueva York se convirtió en el epicentro del brote en los Estados Unidos durante los últimos tres meses.

“Si quieres hablar sobre algo para celebrar, este es un número que podemos celebrar”, dijo Cuomo. "Subimos la montaña y ahora hemos bajado por el otro lado".

El gobernador dijo que el torneo de tenis Abierto de Estados Unidos se llevará a cabo según lo programado a partir de fines de agosto, aunque sin fanáticos.

"Estará en la televisión, pero lo aceptaré", dijo.

Cuomo hizo preguntas sobre las protestas contra el cierre continuo de parques infantiles en la ciudad de Nueva York.

"No voy a adivinar las decisiones que se han tomado a nivel local", dijo.

Dijo que el programa de pruebas masivas en el estado revela que el virus aún está bajo control. Solo el 1.2% de las personas en Nueva York dieron positivo por coronavirus, una caída del 1.7% a principios del mes pasado.

Los resultados de una nueva ronda de pruebas de anticuerpos, que muestran si alguien ya ha sido infectado en algún momento, revelaron que alrededor del 22% de las personas en los cinco condados han tenido COVID-19. Eso es solo un aumento modesto desde la ronda anterior de pruebas de anticuerpos el 1 de mayo, cuando los resultados mostraron que el 19,9% de las personas tenían anticuerpos.

El Bronx tuvo la tasa de anticuerpos positivos más alta en alrededor del 30%, lo que significa que casi un tercio de las personas en el condado han tenido la enfermedad. Brooklyn le sigue con un 21% y Queens con un 20%.

En total, el estado encuestó a 12,000 personas en busca de anticuerpos contra el coronavirus en el transcurso de seis semanas. Los resultados encontraron que al 13 de junio, el 13,4% de los examinados tenían anticuerpos para la infección en todo el estado.

Cuomo se jactó de que las cifras prueban que Nueva York tenía razón al proceder con cautela con su proceso de reapertura gradual. Señaló que otros estados que se apresuraron a reabrir están impulsando tasas de prueba más altas y que el mayor nivel de interacción ha elevado el número de muertos proyectado en decenas de miles de personas.

“Esos no son números demócratas, esos no son números republicanos, son solo números”, dijo el gobernador. “Nueva York tiene la tasa más baja de infección, ya no son teorías. Estos son solo hechos innegables.

"Mantener el rumbo. Teníamos razón y funciona. Todos tenemos que ser responsables ”, agregó.


La voz de Aretha Franklin cambió la historia. Su poder nunca será olvidado.

La carrera de Aretha Franklin puso la banda sonora a los mayores momentos de cambio en los Estados Unidos de posguerra y, más de una vez, cautivó a una nación dividida por sus prejuicios. Exigiendo atención, comprensión y respeto, sus canciones se convirtieron en himnos de los movimientos de Derechos Civiles y Liberación de la Mujer, y ella es un ídolo de las mujeres afroamericanas. Ella le dio una voz y mday qué voz era y mdash a sus blues y los desafió a enorgullecerse de su identidad compartida. Su carrera, que abrió las puertas de los sellos discográficos y las ondas de radio para todos los muchos jóvenes cantantes negros que han sido lo suficientemente audaces para crear a su paso, nunca tendrá una influencia igualada.

Aretha Franklin, la Reina del Soul y la cantante más grande que jamás haya vivido, murió el jueves en su casa de Detroit de cáncer de páncreas. El ícono, un vocalista poderoso y un maestro del soul, el jazz, el R & ampB y el pop, tenía 76 años. Su publicista Gwendolyn Quinn confirmó la noticia a Associated Press.

"Es con profunda y profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Aretha Louise Franklin, la Reina del Soul", dijo Quinn en un comunicado. & ldquoFranklin & hellip falleció el jueves 16 de agosto por la mañana a las 9:50 a.m. en su casa en Detroit, MI, rodeada de familiares y seres queridos. En uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas, no somos capaces de encontrar las palabras adecuadas para expresar el dolor en nuestro corazón. Hemos perdido a la matriarca y la roca de nuestra familia. El amor que tenía por sus hijos, nietos, sobrinas, sobrinos y primos no tenía límites. Nos ha conmovido profundamente la increíble efusión de amor y apoyo que hemos recibido de amigos cercanos, simpatizantes y fanáticos de todo el mundo. Gracias por su compasión y sus oraciones. Hemos sentido tu amor por Aretha y nos reconforta saber que su legado seguirá vivo. Mientras lamentamos, le pedimos que respete nuestra privacidad durante este momento difícil. & Rdquo

Nacido el 25 de marzo de 1942 en Memphis, Tennessee, Franklin fue el cuarto de los cinco hijos del Reverendo Clarence LaVaughan Franklin y Barbara Franklin & rsquos. La pareja era el predicador afroamericano más famoso de su generación, ella una cantante de gospel y se separó antes de que Franklin cumpliera seis años, y Barbara murió poco antes del décimo cumpleaños de Franklin, reclamada por un ataque cardíaco fatal. La familia se mudó varias veces al principio de la vida de Franklin y finalmente se instaló en Detroit, Michigan, donde Clarence, también conocido como & ldquoC.L., & Rdquo asumió un puesto en la Iglesia Bautista New Bethel. Su congregación se convirtió en la primera audiencia de su prodigiosa hija.

Franklin grabó sus primeras canciones durante su adolescencia en New Bethel Canciones de fe fue lanzado a través de un sello local en 1956. El set hizo poco para lanzar su carrera, pero el tiempo que la joven pasaba de gira con C.L. & rsquos, el programa de avivamiento itinerante y mdashthe C.L. Franklin Gospel Caravan & mdashproved formativa: se hizo amiga de los gigantes del evangelio como Sam Cooke, Mahalia Jackson y Clara Ward, los dos últimos ayudaron a cuidar de Franklin y sus hermanos a raíz de la ausencia de su madre.

El elenco rotativo de artistas informó su identidad musical, pero fue C.L. quien le enseñó a actuar. & ldquoSu entrega fue muy dinámica, & rdquo, dijo Piedra rodante en 2014. & ldquoSi hubiera elegido ser cantante, habría sido un gran cantante. & rdquo A la edad de 14, mientras grababa ese primer lote de melodías gospel, que incluían & ldquoHay una fuente llena de sangre & rdquo y & ldquoWhile the Blood Runs Warm, & rdquo Franklin estaba embarazada de su segundo hijo, Edward. (Clarence, engendrado por un compañero de clase y llamado así por el padre de Franklin, nació cuando Franklin tenía 12 años). Dejó la escuela y abrazó la carretera a tiempo completo, un estilo de vida que mantuvo más o menos hasta su muerte.

Detroit siguió siendo la base de operaciones de la familia Franklin, pero en 1960, a la edad de 18 años y habiendo firmado recientemente con Colombia Records, se mudó a la ciudad de Nueva York. Comercializada como cantante de salón y emparejada con productores de pop, sus discos de los próximos años, que incluyen La tierna, la movida, la oscilante Aretha Franklin (1962), Runnin y rsquo sin tontos (1964) y Si. (1965), se vendió mal. Años más tarde, su productor en ese momento, John Hammond, quien también trabajaba con Billie Holiday, admitiría: `` Aprecio los álbumes que hicimos juntos, pero Colombia era una empresa blanca que malinterpretó su genio ''.

Firmar con Atlantic Records en 1966 cambió todo eso. Jerry Wexler, reconocido productor de Atlantic & rsquos y uno de los grandes discográficos de este siglo, asumió el cargo de productor y transformó la música. De vuelta al piano y apoyado por la sección rítmica de Muscle Shoals, Franklin comenzó a encabezar las listas de éxitos con cortes como 1967 & rsquos & ldquoI Never Loved a Man (the Way I Love You) & rdquo y & ldquoRespect & rdquo, la mejor grabación de Franklin, originalmente escrita por Otis Redding. Nació la Reina del Soul, y con ella, un nuevo paradigma de estrella del pop.

Los siguientes cinco años fueron los más productivos de su carrera y una de las medias décadas más importantes de la historia de la música estadounidense. Ningún artista merece más crédito por la secularización de la música gospel que Franklin, y ningún artista resumió la experiencia de la mujer negra de manera tan completa o poderosa. Junto con "Amado" y "Respeto", Nunca amé a un hombre como te amé a ti& mdashher Atlantic debut y posiblemente el mejor álbum de soul de todos los tiempos & mdashalso incluyó cortes seminales & ldquoDr. Feelgood, & rdquo & ldquoDo Right Woman, Do Right Man, & rdquo y & ldquoA Change Is Gonna Come & rdquo, una versión del inolvidable himno de Sam Cooke. Se comprendió todo el espectro de su mezzosoprano, se desataron sus convicciones.

& ldquoRespect, & rdquo & ldquoChain of Fools, & rdquo, que se lanzó un año después Señora alma, y & ldquoThink, & rdquo también lanzado en 1968 pero a través de Aretha ahora, todos se convirtieron en himnos del Movimiento de Derechos Civiles y del Movimiento de Liberación de Mujeres y rsquos luego de su lanzamiento. La principal representante de la comunidad negra en entretenimiento, actuó & ldquoTake My Hand, Precious Lord & rdquo en un servicio conmemorativo para el Dr. Martin Luther King, Jr. después de su muerte.

La corriente principal también la había abrazado por completo durante este tiempo: & ldquoRespect & rdquo le valió sus dos primeros & mdashof finalmente 18 & mdashGrammys. Ese año se llevó a casa estatuas por Mejor Interpretación Vocal Solista de Blues de Rhythm & amp, Femenino y Mejor Grabación de Blues de Rhythm & amp; Franklin está empatado con Whitney Houston, una poderosa vocalista cuya carrera fue inspirada por Franklin, por la segunda mayor cantidad de actuaciones de una artista femenina en los Grammy. Cada uno de ellos subió al escenario de ceremonia y rsquos ocho veces durante sus carreras.

Olvidada para algunos, quizás, la Reina del Soul no es solo un apodo. Franklin recibió, literalmente, una corona por asumir el trono en 1968 en Chicago. Deejay Pervis Spann hizo los honores durante la actuación de Franklin & rsquos en Chicago & rsquos Regal Theatre. Ha ostentado el título durante 50 años, inspirando a artistas como Chaka Khan, Beyonc & eacute, Mariah Carey, Alicia Keys y muchos otros.

Los años 70 fueron una década de altibajos creativos que se convirtieron en años de mínimos personales para el ícono. Álbumes de estudio Espíritu en la oscuridad (1970) y Jóvenes, dotados y negrosk (1972) aterrizaron estrepitosamente mientras exploraban temas de empoderamiento y autorrealización. Y su disco en vivo Aretha Live en Fillmore West (1971) capturó la vitalidad de sus actuaciones al tiempo que presentaba su catálogo a la comunidad de la contracultura blanca.

Fuera de Oscuro& rsquos 12 canciones, cinco fueron escritas por Franklin & mdash, la mayoría en cualquier álbum de su catálogo. Hicieron una crónica, con un conocimiento que todavía conmociona, los peligros del divorcio y el descubrimiento del nuevo amor. (Franklin se separó de su primer marido, Theodore & ldquoTed & rdquo White en 1969 y se volvió a casar con el actor Glynn Turman en 1978. Ella y Turman se divorciarían en 1984).

Y las ondas de Negro, llamado así por la portada de Nina Simone grabada para la colección, continúa expandiéndose en el discurso de la música pop de 2018. El LP lanzado en un Estados Unidos vibrando con tensión y mdash, la guerra de Vietnam, acercándose a su fin, había incitado la rabia mientras los asesinatos de King, Malcolm X, y tanto John como Robert Kennedy todavía tenían muchos problemas, buscando un cierre o un terreno firme. El Movimiento del Poder Negro se acercaba a su crescendo. Esa energía, la forma en que se fragmentaría, quemaría, explotaría, cortejaría e incluso, en ocasiones, se disiparía, está en una exhibición gloriosa en todas partes. Negro. Escucharlo es escuchar un momento decisivo en la historia de Estados Unidos.

Después de poco más de una década juntos, Franklin terminó su asociación con Atlantic Records en 1979, firmando un nuevo contrato con Arista Records, fundada por Clive Davis, y el mismo año en que su padre recibió un disparo durante un robo a su casa en Detroit. Permanecería en coma hasta su muerte, cinco años después, a la edad de 69. Los años 80 también vieron a Franklin perder a su hermano Cecil ya su hermana Carolyn, él por cáncer de pulmón, ella por cáncer de mama. Su hermana mayor, Erma, cuyas voces de acompañamiento componen muchas de las grabaciones más famosas de Franklin & rsquos, moriría en 2002 de cáncer de garganta.

La fama también había pasado factura en este momento. Se rumoreaba que Franklin sufrió un ataque de nervios mientras estaba en el escenario en 1973 en 1982, después de un vuelo particularmente accidentado, desarrolló un miedo a volar que la mantendría en tierra por el resto de su carrera, lo que le impidió actuar en el extranjero. Como El neoyorquino observa, Wexler escribió sobre Franklin en sus memorias como atribulado: "Pienso en Aretha como Nuestra Señora de los Dolores Misteriosos". Sus ojos son increíbles, ojos luminosos que cubren un dolor inexplicable. Sus depresiones podrían ser tan profundas como el mar oscuro. No pretendo conocer las fuentes de su angustia, pero la angustia rodea a Aretha con tanta seguridad como la gloria de su aura musical.

En 1987, el mismo año en que obtuvo su segundo éxito pop número uno (& ldquo I Knew You Were Waiting for Me & rdquo a dúo con George Michael), Franklin se convirtió en la primera intérprete femenina en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. Hasta el momento de su muerte, los elogios continuaron acumulándose. En 1991, recibió el premio Grammy Legend de la Academia de la Grabación y rsquos y en 1994 recibió un premio Lifetime Achievement Award del mismo cuerpo de votantes, más de dos décadas antes de que concluyera su carrera. En 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2008, fue honrada como la Persona MusiCares del año. Ella & rsquos obtuvo doctorados honorarios de Harvard y Yale, y ha sido incluida en NAACP y Gospel Music Halls of Fame.

Franklin trazó 43 Top 40 Hits en el Billboard Hot 100 y vendió decenas de millones de discos durante su carrera. Cuando & ldquoThe Only Thing Missin & rsquo & rdquo y & ldquoWonderful & rdquo, cada uno fuera de Tan malditamente feliz, despegó en 2003, oficialmente había registrado visitas en cinco décadas consecutivas. Cantó en las tomas de posesión de dos presidentes de Estados Unidos: Bill Clinton y Barack Obama.

Ella hizo llorar a esta última durante su interpretación de & ldquo (You Make Me Feel Like) A Natural Woman & rdquo en el Kennedy Center Honors 2015. Carole King, quien escribió la canción con su primer marido, estaba completamente abrumada. En sus setenta años y envuelta en una de sus pieles hasta el suelo, su instrumento puede haber perdido una pizca de su brillo para entonces, pero nada de su poder. De hecho, la actuación es una muestra notable de todo lo que hizo que Franklin fuera tan incomparable: cómo fue capaz de cruzar tantas notas con una sola palabra en la boca, la forma en que trazó un círculo con su voz y su profunda , orgullosa energía femenina.

Hablando a El neoyorquino meses después, Franklin admitió que la velada fue "una de las tres o cuatro mejores noches de mi vida".

Esa misma entrevista incluyó una cita enviada por correo electrónico de Barack Obama, recordando su actuación: & ldquoNadie encarna más plenamente la conexión entre lo espiritual afroamericano, el blues, R. & amp B., rock and roll & mdash, la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo completo de belleza, vitalidad y esperanza. La historia estadounidense brota cuando Aretha canta. Por eso, cuando se sienta al piano y canta & lsquoA Natural Woman, & rsquo, puede hacerme llorar, de la misma manera que la versión de Ray Charles & lsquoAmerica the Beautiful & rsquo siempre será, en mi opinión, la pieza musical más patriótica jamás interpretada & mdash porque captura la plenitud de la experiencia americana, la mirada desde abajo como desde arriba, lo bueno y lo malo, y la posibilidad de síntesis, reconciliación, trascendencia. & rdquo

"La historia estadounidense brota cuando Aretha canta". & mdash Barack Obama

En 2010, se informó que a Franklin le diagnosticaron cáncer de páncreas. Ella canceló varios programas durante ese tiempo, pero nunca confirmó el diagnóstico.(Durante su carrera también luchó contra el alcoholismo y la obesidad). Cuando apareció en la ceremonia de los premios Grammy del año siguiente, se puso notablemente más delgada, pero en 2013, las cosas parecían haberse estabilizado. Durante un concierto en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, recordó haber rezado mientras las preocupaciones de sus médicos se volvían más graves: & ldquo [les dije], quemas el aceite de medianoche, lees libros, pero realmente no sabes mucho sobre yo, & rdquo, dijo, de acuerdo con Piedra rodante. & ldquoVerá, vengo de una familia que ora & hellip & rsquo Un par de años después volví al hospital, y esos mismos doctores dicen, & lsquoSeñorita Franklin, lo que vimos antes, no vemos más. & rsquo ¡Aleluya! & rdquo

Sin embargo, el respiro duró poco. Mientras que Franklin lanzó tres LP en esta década y dos desde el momento de ese concierto: Aretha Franklin canta los grandes clásicos de la diva (2014), Un nuevo yo (2017) & mdash, el legendario artista se vio obligado a retirarse de las presentaciones en vivo el año pasado. "Me siento muy, muy enriquecida y satisfecha con respecto al origen de mi carrera y dónde está ahora", le dijo a Detroit & rsquos WDIV Local 4, anunciando sus planes de desempeño drásticamente reducidos. Estoy bastante satisfecho, pero no voy a ir a ningún lado y me siento y no hago nada. Eso tampoco sería bueno. ”Franklin registró su actuación final el otoño pasado en la gala anual de la fundación del SIDA de Elton John en la ciudad de Nueva York.

Su vida ha sido diseccionada y retratada en los medios populares en numerosas ocasiones a lo largo de los años. Encargó una autobiografía al escritor David Ritz en la que publicó en 1999 con una fanfarria mínima. (Ritz atribuyó el fracaso de Aretha: de estas raíces a la falta de cooperación de Franklin con respecto a los detalles más dolorosos de su vida). Y 15 años después, publicó una biografía no autorizada, Respeto: La vida de Aretha Franklin. La obra, impactante en su recuento de una vida llena de escándalos, abusos y pérdidas, fue denunciada por Franklin, pero como El neoyorquino señaló después de su publicación, ninguna de las fuentes dio marcha atrás en sus comentarios. A principios de este año se anunció que Franklin había elegido a Jennifer Hudson para interpretarla en una próxima película biográfica.

A Franklin le sobreviven sus cuatro hijos, su hermano mayor Vaughn Franklin, su media hermana Carl Ellan Kelley y su amplio e influyente catálogo que, afortunadamente, nos sobrevivirá a todos.


Ver el vídeo: Caso Sin Respuestas: fantasmas de animales! Sale el Sol (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Grot

    Lo siento, pero, en mi opinión, se cometen errores. Propongo discutirlo. Escríbeme en PM, te habla.

  2. Dryden

    Si yo fuera tú, trataría de resolver este problema yo mismo.



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